Comédias do Minho

Adivinha quem vem lanchar

Este é um programa de conversas, via digital, com pessoas com experiências muito variadas, com quem temos mais ou menos proximidade e cujo percurso profissional admiramos. Surgiu da vontade de pensarmos, dentro da equipa, a partir de diferentes lugares (da economia, da sociologia, da produção artística, da curadoria…) sobre o que estamos a viver; imaginar o futuro que há-de vir e que contributos podem as Comédias do Minho dar.

Estes encontros são exclusivos para a equipa das CdM e os convidados são surpresa. A sua identidade é revelada aquando da sua chegada ao lanche. Para que a equipa possa ir pensando e elaborando perguntas ao longo da semana, é dada a conhecer a área de ação do convidado da semana seguinte.

Dada a intimidade e informalidade das conversas, estamos a pensar se as tornamos públicas e, se sim, como devemos fazê-lo.

Para já, deixamos um forte agradecimento a todos os que generosamente se disponibilizaram para pensar connosco.

Já estiveram connosco (nas fotos acima, da esquerda para a direita): Pedro Sobrado, Luísa Veloso, José Reis, António Pinto Ribeiro, Cristina Planas Leitão, Matilde Seabra, Liliana Coutinho, Igor Gandra, Luís Sousa Ferreira, Elisabete Paiva)

Biografias

Primeira Semana

José Reis

José Reis é Professor da Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra e Investigador do Centro de Estudos Sociais. Foi Secretário de Estado do Ensino Superior, Presidente da Comissão de Coordenação da Região Centro e Diretor da FEUC. É doutorado em Economia. Os seus temas de investigação e de escrita são predominantemente três: território, economia institucionalista e economia portuguesa e europeia. Coordena o Programa de Doutoramento em Governação, Conhecimento e Inovação.

Segunda Semana

Luísa Veloso

Luísa Veloso é socióloga. Professora no Iscte-Instituto Universitário de Lisboa e investigadora do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia do Iscte-Instituto Universitário de Lisboa. Reflete e analisa em domínios como a educação, o trabalho, as profissões e a economia. Tem colaborado com instituições várias do campo artístico, tais como as Comédias do Minho, o Rumo do Fumo, a Cinemateca Portuguesa, a Fundação de Serralves, o Festival Materiais Diversos ou a Associação Circular. Acredita na urgência em criar conhecimento convocando, de forma virtuosa, as várias áreas científicas e artísticas.

Terceira Semana

António Pinto Ribeiro

Com formação académica em Filosofia; doutoramento em Cultural Studies. A sua actividade profissional reparte-se entre a programação cultural e a investigação. Foi o criador e director artístico da Culturgest (1993-2004), director de programas na Fundação Calouste Gulbenkian (2004-2015) dos quais destaca o Programa Gulbenkian Próximo Futuro. Foi o comissário-geral da programação “Passado e Presente – Lisboa Capital Ibero-Americana da Cultura 2017”. Os seus principais interesses de investigação desenvolvem-se na área da arte e da cultura contemporânea, com particular empenho nas africanas e sul-americanas e nos estudos de cultura. É colaborador de várias publicações internacionais. Actualmente é investigador do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, integrando a equipa do projeto ERC “MEMOIRS – Filhos de Império e Pós-Memórias Europeias” e é programador internacional. As suas mais recentes publicações têm por título África, os quatro rios (2015), Miscelânea (2015 e Peut-on Décolonizer les musées? (2019).

Quarta Semana

Matilde Seabra

Matilde Seabra é licenciada pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto.

É co-editora da Friendly Fire, uma fanzine de arquitetura com presença em colecções privadas, na Bienal de Veneza, na Trienal de Arquitectura de Lisboa, no Fórum do Futuro.
Foi assistente convidada no Mestrado de Artes Visuais e Tecnológicas da Escola Superior de Educação – IPP, entre 2009 e 2013, nas Unidades Curriculares – Organização do Espaço Pedagógico; Museus e Serviços Educativos.

Colabora com instituições culturais em projectos educativos desde 1999. Destaque para a Fundação de Serralves, o Centro Internacional das Artes José de Guimarães, o Museu do Douro.

Co-orienta, com Karen Lacroix o “Illustration School” no Porto, com edições pontuais em Montreal no Canadá e Oslo na Noruega (www.illustration.school)

Em 2012 fundou, com Ana Neto Vieira, a Talkie-Walkie na programação de viagens e visitas sob o olhar da arquitectura e da arte. A Talkie-Walkie tem vindo a transformar-se numa espécie de “projecto educativo ambulante” proporcionando encontros a partir do conhecimento de cada lugar, procurando os especialistas do saber académico e popular que neles actuam; Destaque para o Festival Walk&Talk nos Açores, o Festival dos Canais em Aveiro; o 23 milhas em Ílhavo e a Bienal de Arte Contemporânea da Maia.

Actualmente Matilde Seabra é coordenadora do Projecto Educativo Ping! e dos Programas Públicos da Galeria Municipal do Porto.

Quinta Semana

Pedro Sobrado

Editor, professor e dramaturgista. Porto, 1976. É licenciado em Ciências da Comunicação, pós-graduado em Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias e mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou no departamento de Edições do Teatro Nacional São João, assegurando a coordenação editorial de livros e outras publicações, e comissariando colóquios, conferências e seminários. É, desde fevereiro de 2018, presidente do Conselho de Administração da instituição. Enquanto dramaturgista, colaborou em diversas ocasiões com o encenador Nuno Carinhas, tendo, nessa mesma condição, trabalhado com Ricardo Pais. É professor de literatura dramática na licenciatura em Artes Dramáticas da Universidade Lusófona do Porto. Tem escrito sobre autores como Gil Vicente, Almada Negreiros, Eugene O’Neill, Bertolt Brecht, Karl Kraus, Walter Benjamin, Flannery O’Connor, entre outros. É autor do livro Quase Nada – Defesa e Interpretação de Robert Walser (Edições Húmus, 2020).

Sexta Semana

Liliana Coutinho

Liliana Coutinho (Lisboa, 1977) é programadora de Debates e Conferências da Culturgest, em Lisboa. Doutora em Estética e Ciências da Arte pela Univ. Paris 1, é investigadora do I.H.C. – FCSH/UNL e do Institut A.C.T.E – Université Paris 1. É coeditora, com Inês Lampreia, de um livro dedicado aos 10 anos de existência do Festival Materiais Diversos, a publicar em 2020. Publicou “O delicado fio do comum”, em André Guedes, Ensaios para uma antológica, Kunsthalle Lissabon e Cura Books, 2016; “No meio da rua tinha um museu, tinha um museu no meio da rua…”, em O Museu como, veículo de desenvolvimento crítico e social, Cadernos do Atelier Júlio Pomar/ Documenta, 2016 “L’objet: ni un fétiche ni une preuve, mais un don pour la performance”, in Performance Vie d’Archive, Les presses du réel, 2014; “O Coro, outra vez”, in Anne Teresa de Keersmaeker em Lisboa, INCM, 2013; “On the utility of a universal’s fiction”, in Gimme Shelter: Global Discourses In Aesthetics. Amsterdam University Press, 2013; « Hearing our pathway – A Sensous Walk », em Mobility and Fantasy in Visual Culture , London: Routledge, 2013; entre outros. Foi responsável, entre 2013 e 2015, pelo Serviço Educativo do Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Como investigadora e curadora, colaborou com o CAM – Fundação Calouste Gulbenkian (em publicações, investigação sobre a coleção, conferencias no âmbito do programa educativo, e como curadora da exposição Túlia Saldanha, 2014), M.A.C. Serralves, Le Plateau (Paris), Artistas Unidos e Atelier Re.Al. Participou em comités científicos, proferiu conferências em Portugal e no estrangeiro e deu aulas de história da dança e teoria crítica no Fórum Dança e no C.E.M. É Professora convidada na Pós-Graduação em Curadoria de Arte, da FCSH/UNL.

Sétima Semana

Igor Gandra

Tem formação em teatro, dança, teatro de marionetas e objectos, filosofia e artes marciais. Destaca como experiências formativas marcantes: estágio Paysages Interiores no Institut International de la Marionette com Phillipe Genty em 1995 e O Espaço do Encontro pelo arquitecto Jean Phillipe Vassal no FIMP 2005.

Integrou de 1993 a 1999 a equipa permanente do Teatro de Marionetas do Porto sob a direcção de João Paulo Seara Cardoso.

Em 1999 fundou o Teatro de Ferro, do qual é co-director artístico e encenador residente. Dirigiu e co-dirigiu com Carla Veloso mais de 30 criações.

Textos publicados: Lura – Centro Cultural Vila Flor, Boa União -Teatro Viriato, Actas da Conferência Nacional de Educação Artística 2007, O Tripeiro, Comédias do Minho, 10 Anos, Le monde Diplomatique, Móin-Móin – Revista Brasileira de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas e no jornal francês L’Humanité.

Docente e formador em diversas instituições: Universidade de Évora, Instituto Superior de Ciências Educativas, Balleteatro Escola Profissional, Escola Superior de Educação de Lisboa, entre outras.

Desde 2009 director artístico do Festival Internacional de Marionetas do Porto.

Integra desde 2013 a Comissão Artística das Comédias do Minho.

Premiado pelo Clube Português de Artes e Ideias no concurso O Teatro na Década em 1997. Prémio Revelação Ribeiro da Fonte – Teatro 2004 pelo Ministério da Cultura/Instituto das Artes. Medalha de Mérito Cultural e Científico do Concelho de Vila Nova de Gaia – 2005. Troféu Aquilino Ribeiro – Revelação 2005 atribuído pelo Jornal do Centro, Viseu.

Oitava Semana

Luís Sousa Ferreira

Formado em Design Industrial (ESAD.CR, 2006), diretor do 23 Milhas, projeto que agrega os quatro espaços culturais do Município de Ílhavo e restantes eventos culturais. Fundador e diretor artístico do BONS SONS, festival comunitário de música portuguesa, entre 2006 e 2019. Foi comissário cultural na Comunidade Interurbana do Médio Tejo, com destaque para o projeto intermunicipal Caminhos, programa cultural em rede em 13 municípios, entre 2017 e 2019. Entre 2013 e 2015, assumiu a coordenação de produção e desenvolvimento da experimentadesign. Entre 2009 e 2013, colaborou com a experimentadesign, tanto na área de produção e desenvolvimento da Bienal EXD, como na programação regular do Palácio Quintela e do Convento da Trindade. Entre 2006 e 2008, trabalhou no Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (CENTA) como produtor cultural, tendo sido ainda responsável pela coordenação e produção do projecto “Experimenta o Campo 06/09”. Como designer freelancer, tem desenvolvido vários projetos independentes e criado ainda várias ações de consultoria para programas culturais de desenvolvimento local. Paralelamente, foi durante 18 anos dirigente da associação cultural SCOCS, entre 1999 e 2017, tendo sido presidente em seis. Em 2013, foi co-fundador do colectivo-mente e, em 2015, foi consultor da empresa Opium e cronista no Jornal Novo Almourol. Em 2018, foi Membro do Grupo de Trabalho de Aperfeiçoamento do Modelo de Apoio às Artes e, desde 2019, é Membro do Conselho Consultivo Portugal Expo 2020 Dubai e cronista na Revista Gerador.

Nona Semana

Elisabete Paiva

Elisabete Paiva foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA (2003-2005). Criou e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e atualmente é diretora artística do Festival Materiais Diversos.

Leciona o módulo de Estratégias de Programação, no curso de Gestão e Produção nas Artes Performativas, no Forum Dança, em Lisboa e lecionou a disciplina de Programação Cultural – Cidade e Território e a disciplina de Públicos das Artes, na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.

É Mestre em Estudos de Teatro, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto, com a dissertação “Teatro para Crianças: do impulso de jogo ao desejo de ser espectador”.

Décima Semana

Cristina Planas Leitão

Cristina Planas Leitão, Porto (PT), 1983. Licenciatura em Dance Performance pela ArtEZ – Hogeschool voor de Kunsten, Arnhem (NL) – 2006. De 2007 a 2012 colabora com a coreógrafa Gabriella Maiorino/ Dansmakers Amsterdam (NL) participando em todas as suas peças como intérprete ou diretora de ensaios. Desde então foi intérprete de Isabelle Schad (DE); Flávio Rodrigues / BCN (PT): Vloeistof (NL); Catarina Miranda (PT) e Marco da Silva Ferreira. Como ensaiadora trabalhou com Hofesh Shechter (2012-2014) e Gregory Maqoma (2015) para a Companhia Instável. Em 2015, é uma das artistas convidadas para The Porto Sessions – um projeto desenvolvido por Meg Stuart/ Damaged Goods e Mezzannine.

Em 2011, no Porto, foi uma das iniciadoras dos “encontros desNORTE” (2011-2017): criou o projeto Conquering the studio: a time for research para o BCN e Companhia Instável (PT).Em 2016, cria e coordenaa 2016 o projeto Aquecimento Paralelo para o Teatro Municipal do Porto que continua desde então, Integra a equipa de mediação de públicos do Festival DDD nas edições de 2017 e 2018, ano no qual é convidada para assumir a coordenaçãoexecutiva do Festival DDD – Dias da Dança 2019. Em Maio de 2019, assume a assistência de programação do Teatro Municipal do Porto e Festival DDD até aos dias de hoje.

Em 2010 é uma das 50 artistas escolhidas por David Zambrano para os 50 days of Flying Low and Passing Through in Costa Rica, sendo parte do único grupo certificado para ensinar e desenvolver as técnicas. Desde então tem leccionado internacionalmente – uma atividade pedagógica que mantém em paralelo com a coreografia.

Em 2012, em cocriação com Jasmina Krizaj criam The very delicious piece – uma peça produzida no contexto da rede Europeia Modul Dance (EDN) com mais de 30 apresentações e nomeada para o prémio Gibaniza 2013 na Eslovénia. Com esta criação, C J estabeleceram uma colaboração a longo prazo que continua em 2014 com a criação daThe Very Boring Piece em coprodução com o Hellerau, Dresden. Em 2014, desenvolvendo a sua própria autoria, estreia o solo bear me e em 2016 cria a peça FM [featuring mortuum] com uma extensa digressão nacional. No mesmo ano, com uma versão XL da The Very Delicious Piece, é finalista, juntamente com Jasmina Krizaj e um elenco de 8 intérpretes no Danse Élargie 2016 – Théâtre de la Ville, Paris.

O seu trabalho tem sido apresentado internacionalmente em locais como Hellerau – Europäisches Zentrum der Künsten, Dresden (DE), The Place, London (UK); Théâtre de la Ville (FR); Triskelion Arts NY (USA); I like to watch Too, Julidans Festival Amsterdam (NL); Malta Festival, Poznan (POL); Plesni Teater Ljubljana (SI); Stara Mestna Elektrarna, Ljubljana (SI); Maribor 2012 European Capital of Culture (SI); No_Body Festival (CY); Teatro Municipal do Porto – Rivoli. Campo Alegre (PT); GUIdance Festival, Guimarães (PT); BoxNova Centro Cultural de Belém, Lisboa (PT); Festival Cumplicidades, Lisboa (PT); Centro de Arte de Ovar; Cine-Teatro Louletanto, Loulé (PT); Teatro Municipal de Faro (PT) entre outros e tem recebido apoio financeiro da Fundação Calouste Gulbenkian, GDA Direitos dos Artistas e do Ministério da Cultural / Direção Geral das Artes. É diretora artistica da Bactéria Associação Cultural desde 2015. O seu corpo de trabalho esta documentado na série Portugal que Dança (2017), criada para a RTP2 [ep. 2 de 17], onde cada episódio retrata o trabalho da geração mais vibrante da dança Portuguesa.