FORMADORES E OFICINAS

Arcos de Valdevez, Casa das Artes | TEATRO – Catarina Aidos

Sinopse

“Manifesto” é consequente com o processo de pesquisa teatral que tenho desenvolvido ao longo dos últimos anos: Manifesto Para Uma Geração Que Ainda Vai Nascer.

Parte do mesmo denominador comum – a prática teatral com jovens.

Neste Manifesto, procura-se – através do exercício de estar em cena – a exteriorização de uma reflexão coletiva introspetiva. O Eu, o Eu mutante, a relação com o Outro e, sobretudo, com a visão individual e coletiva do mundo em mudança.

Que retrato lhes importa fazer sobre o agora?

Através deste estímulo, propõe-se aos participantes que reflitam sobre a atualidade, sobre o papel da juventude na sociedade, sobre questões próprias da adolescência e sobre a sua vontade de contribuir para a construção de um futuro.

Esta semana de prática teatral é um desafio de olhar para dentro ao mesmo tempo que olhamos para fora porque é exatamente esta a proposta: ter consciência do olhar. E que neste movimento possam descobrir mais sobre si e sobre o que têm a dizer sobre o privilégio e a urgência de estarmos aqui.

Nota biográfica

Catarina Aidos, 34 anos, é licenciada em Estudos Artísticos pela Universidade de Coimbra. No percurso académico participou no European Network of Research and Documentation of Performances of Ancient Greek Drama (Epidauros, Grécia) e frequentou a licenciatura em Teatro da Masarykova Universitá e em Formação de Actor na JAMU (República Checa) assim como o Mestrado em Artes Performativas – Teatro, na Escola Superior de Teatro e Cinema.

Além do seu percurso como atriz, tem-se dedicado desde 2009 a construir e desenvolver projetos de práticas artísticas para a inclusão social, inicialmente enquanto Coordenadora do Departamento Educativo do Teatro IBISCO e, mais recentemente, enquanto Diretora Artística da Cusca  Cultura e Comunidade em projetos como Mare Liberum, prática teatral com jovens a cumprir medida tutelar educativa em Centros Educativos da DGRSP.

Caminha, Teatro Valadares | TEATRO – Ana Madureira

Sinopse

Ser não é fácil. É que somos tantos seres! Vasculhamos na imensidão que cada um traz dentro, até acharmos o centro. O que nos faz sentir leves como uma pena? É isso que pomos em cena. Comunicamos. Encontrando o outro, encontramo-nos e revelamos o que jamais sonhámos que sabíamos. E sobretudo estamos juntos, tratando com humor as coisas sérias.

Nota biográfica  

Ana Madureira é licenciada em Direito pela FDUC, autodidacta nas áreas da música e ilustração, formação em teatro, dança e clown. Já desenvolveu trabalho artístico no CITAC, Circolando, instituto Grotowsi, C.E.M., e desenvolveu trabalho criativo com a comunidade na Noveloteca, nos Festivais Manobras, Imaginarius, entre outros. Foi membro do Clown Laboratori Porto, plataforma de formação e experimentação na arte do palhaço.  É palhaça de hospital na Operação Nariz Vermelho desde 2019.

Melgaço, Casa da Cultura | TEATRO – Marco Paiva

Sinopse:

Territórios Poéticos – ou A Possibilidade de Construir uma Nova Geografia – Laboratório de criação teatral

Com este atelier pretendemos dotar os participantes de ferramentas de criação e composição teatral, que partam da exploração das idiossincrasias de cada individuo, explorando e potenciando a sua visão sobre o que entende sobre si e o outro, os territórios que ocupa (Plano da Consciência) e as geografias que pretende habitar (Plano do inconsciente) caminhando do real para a ficção.

Durante 6 dias criaremos juntos um novo território. Um território feito de cada uma das pessoas do coletivo. Trataremos de observar e praticar minuciosamente a poesia de cada movimento, de cada posição critica, de cada nova palavra, de cada nova reinvenção do quotidiano. E no final apresentaremos esta nova forma de olhar para o Mundo, uma forma que se centra na ideia de olhar para cada individuo como um ser plural, inconstante, imprevisível e infinitamente misterioso. Cada individuo como uma nova possibilidade de reler o Mundo e os seus territórios; cada individuo como um novo TERRITORIO POÉTICO. E no final de tudo, deixar em aberto a possibilidade de nos olharmos para além da primeira camada: sermos para além da carne.

Nota biográfica  

Marco é licenciado em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema e detém o Curso Europeu de Aperfeiçoamento Teatral École Des Maîtres. Tem vindo a colaborar como actor e encenador em diversas estruturas e assume a coordenação artística do projeto Crinabel Teatro.

Fundou em 2018 a TERRA AMARELA – Plataforma de Criação Artística Inclusiva, que desenvolve o seu trabalho em torno da cultura acessível e das práticas artísticas inclusivas.

Colaborou com a Faculdade de Motricidade Humana, Universidade Lusófona, IADE, Escola Superior de Educação e Escola profissional de Imagem, nas áreas do teatro, da educação pela arte e da mediação cultural.

Monção, Cine Teatro João Verde | TEATRO – Catarina Requeijo

Sinopse:

O(s) EU(s) e o(s) OUTRO(s)

Vivemos recentemente tempos de grande isolamento, em que fomos privados do contacto com o “Outro”. Como é que isso influenciou a construção do nosso “Eu”, sabendo que o “EU” vai mudando em função do espaço, do tempo e sobretudo do “Outro”?

Existe só um “EU”? Ou na mesma pessoa podem habitar vários “EUS” que mudam conforme o contexto ou a situação (a família, a escola, o mundo), ou conforme a perspectiva: o “EU” que eu vejo, o “Eu” que outros veem, o “Eu” que já fui, o “Eu” que gostaria de ser?

Recorrendo a ferramentas da expressão dramática e da escrita, e inspirados por vários estímulos artísticos, vamos explorar todas estas questões numa partilha dinâmica que valorize as experiências e os contributos de todos, aproveitando a oportunidade de durante uma semana sermos “NÓS”

Nota biográfica  

Catarina tem o curso de formação de atores da Escola Superior de Teatro e Cinema.

Iniciou o seu percurso teatral no TEUC e como atriz trabalhou profissionalmente com Konrad Zschiedrich, Luís Castro, Tiago Rodrigues, Luís Miguel Cintra, Luís Gaspar, Nuno Cardoso, Marcos Barbosa, Madalena Vitorino, Jorge Andrade, António Pires, Cristina Carvalhal, Miguel Moreira e Giacomo Scalisi.

Encenou os espetáculos Sagrada Família (2010), Amarelo (2011), e A Grande Corrida (2012), sendo também intérprete nos dois últimos. Mais recentemente, encenou o espetáculo MESA (coprodução Comédias do Minho, Materiais Diversos e LU.CA – Teatro Luís de Camões) e É p’ró menino e p’rá menina (coprodução Formiga Atómica, São Luiz-Teatro Municipal, Centro de Artes de Ovar, Cine Teatro Louletano e C. C. Vila Flor).

É, desde 2015, responsável pelo projecto Boca Aberta, produzido pelo TNDM II, dirigido a público do pré-escolar.

Paredes de Coura, Casa da Música | TEATRO – Sílvia Barbosa

Sinopse:

E se o que dizes, fosse ação?

Se, em vez de som, saíssem pela tua boca dois braços em direção a tudo. E ao mesmo tempo, da boca dos outros, outros braços saíssem também?

Os braços da voz, quando inquietos, vasculham, desarrumam e desgovernados, só param no silêncio. Será que é aí que se abraçam? Serão, assim, mais fáceis de controlar? Mas afinal, é isso que queremos? Um exercício a braços com o corpo todo.

Nota biográfica  

Sílvia fez o seu primeiro workshop de teatro nas Comédias do Minho em 2004 e depois de terminada a licenciatura em Filosofia – Estética e Artes, lançou-se no curso Teatro – Interpretação pela ESMAE. Desenvolve trabalhos como criadora e atriz, e também como encenadora de grupos de teatro amador.

Interessada na área educacional, está atualmente a frequentar o mestrado em Educação Artística na ESE-IPVC, onde investiga as potencialidades do cruzamento entre a Arte e a Educação para a Cidadania.

Ponte da Barca, Casa da Cultura | MÚSICA – António Serginho

Sinopse:

Nesta oficina, a música é um veículo para a expressão individual e colectiva. Vamos partir à descoberta da criação de novos timbres, ritmos e melodias que pretendem traduzir emoções, sensações e segredos. A percussão e a eletrónica serão dois pontos fortes desta oficina, mas não fechamos as portas ao que possa mais acontecer. A criação colaborativa será estimulada e o prazer de fazer música em conjunto está garantido.

Nota biográfica  

Serginho desde sempre quis fazer música com os outros.

É membro nuclear dos daguida e líder do colectivo Retimbrar.

Participou em discos e concertos de Bernardo Sassetti, Capicua e Pedro Geraldes (Mão Verde), Coletivo Girasol Azul, Dead Combo, Deolinda, Drumming, Manel Cruz, Nuno Prata, Orquestra Jazz de Matosinhos, Peixe, Sérgio Godinho, Tim Steiner e Zelig, entre outros.

Desenvolve projectos comunitários, como a Stopestra, Som Daqui, Orquestra ACT, Orquestra Fervença, Orquestra Caminhos, Orquestra da Bida Airada e Real Confraria do Canto Arouquense.

Participou como músico e/ou director musical nas companhias Ao Cabo Teatro, Comédias do Minho, Dançando com a Diferença, Pele Espaço, Radar 360º, Rivoli Teatro Municipal do Porto, Teatro do Frio, Teatro Nacional S. João, Teatro Universitário do Porto, Teatro Viriato e The Freedom Theater (Palestina).

Ponte de Lima, Auditório CC Rio Lima | TEATRO – Sandra Barros

Sinopse:

Esta oficina é um espaço e um tempo para estar, ser, sentir. É um espaço de expressão para voz, corpo, movimento e pensamento. É um espaço de experimentação e liberdade – para rir, sonhar e inventar. Através da linguagem teatral vamos atravessar estes espaços, descobrir a singularidade de cada um de nós e de que formas o nosso caminho se cruza com o caminho do outro.

Nota biográfica  

Sandra é licenciada em Estudos Teatrais pela ESMAE. Desenvolveu trabalho em diferentes áreas teatrais – interpretação, encenação, dramaturgia, produção. Foi docente do curso de Teatro da ESMAE entre 2006 e 2012 e elemento da equipa do Serviço Educativo d’A Oficina entre 2012 e 2018. Desenvolveu diferentes formações teatrais para públicos distintos – crianças, jovens e adultos. Desde 2018, com o coletivo Burilar, tem desenvolvido diferentes projetos de cruzamento artístico e apresentado leituras encenadas dirigidas a crianças e jovens.

Valença, Biblioteca Municipal | MÚSICA – Inês Lúzio

Sinopse

Vamos construindo as nossas identidades nas relações que estabelecemos connosco, com os outros, mas, também, com os lugares que habitamos e por onde passamos. Nesta oficina, a proposta passa por pensar a importância que os lugares podem ter nesses processos de construção e como é que nós próprios os modificamos também/ os tornamos mutantes.

A procura por essas relações entre as nossas identidades e os lugares será feita através do som e da voz: partindo da escuta, da identificação e captação dos elementos para nós identitários das paisagens sonoras desses lugares; e através da partilha, quer oral quer escrita, das singularidades de cada um dessas relações. Tudo isto será matéria para a construção de peças musicais, raps, pequenas instalações sonoras ou peças interativas (ou tudo isto junto), dependendo das formas que nos parecerem as melhores para nos expressar. Instrumentos musicais serão também bem-vindos!

Nota Biográfica

Inês estudou música – interpretação – na ESMAE (Porto), na Hochschule Luzern (Suíça) e na Univ. de Aveiro. Integrou o XI Curso de Formação de Animadores Musicais do Serv. Ed. da Casa da Música e participou nas formações de arte para a infância da Companhia de Música Teatral/ LAMCI-CESEM/ Fundação Calouste Gulbenkian. Frequenta, atualmente, o mestrado em ensino de música na Univ. de Aveiro.  Tem colaborado com o Programa Educativo da Orquestra de Jazz de Matosinhos nos projetos Orquestra de Famílias de Matosinhos e Música Tutti Ó, e com o Circuito – Serv. Ed. da Braga Media Arts.  Concentra a sua atividade performativa nas áreas da música contemporânea e do teatro instrumental, apresentando-se com o coletivo Breathe! – com Beatriz Mendes (pt), trombone.

Viana do Castelo, EB 2/3 Carteado Mena | DANÇA – Joana Castro

Sinopse:

Numa altura em que a distância física ainda nos é imposta, como podemos repensar as relações que estabelecemos connosco e com as outras pessoas? Que danças surgem quando nos conectamos individual e coletivamente?

A partir da ideia de MUTANTES, propomos olhar os diversos mundos, com exercícios de composição em torno da identidade, das relações humanas, da relação do corpo com o espaço que habitamos ou nos propomos a habitar, descobrindo outras camadas que nos compõem, numa escuta e partilha coletivas, onde cada voz se faz ouvir e onde cada corpo se move e faz mover.
Construiremos a partir do corpo, da voz, do som, do desenho, da palavra, entre outras… valorizando a individualidade e afirmando a diversidade numa dança que se movimenta, transforma, conecta e revoluciona.

Nota biográfica  

Joana desenvolve o seu trabalho entre a dança, a performance e o som, tendo apresentado algumas das suas obras em Portugal, França, Bélgica e Alemanha.

Iniciou os seus estudos no Balleteatro Escola Profissional, frequentou o curso PEPCC no Fórum Dança, foi bolseira do NEC, participou no DanceWeb Schoolarship Programme do Festival Impulstanz em Vienna e frequentou a pós-graduação de especialização em performance na FBAUP.

Colaborou enquanto performer com Carlota Lagido, Joclécio Azevedo, Victor Hugo Pontes, Ana Borralho e João Galante, Né Barros, Joana Providência, Juliana Snapper, entre outras.

Atualmente encontra-se em criação de and STILL we MOVE em colaboração com Maurícia | Neves a estrear em Outubro na BoCA. É artista associada do Visões Úteis.

Vila Nova de Cerveira, Openspace da Bienal | DANÇA – Daniela Cruz

Sinopse:  

É durante o dia que ele aparece, no dia mais branco. Pássaro. 

Bate as asas, voa. Bate as asas, apaga-se. 

Bate as asas, ressurge.

Pousa. E depois desaparece. Com um bater de asas apagou-se no espaço branco. 

É assim que se comporta o meu pássaro familiar, o pássaro que vem povoar o céu do meu pequeno pátio. Povoar? Bem se vê de que maneira…

Mas permaneço quieto, a contemplá-lo, fascinado pela sua aparição, fascinado pela sua desaparição.

Henri Michaux

Já pensaste que todos passamos de larvas a borboletas a certo ponto? Qual foi a tua maior mudança? Quando sentiste a tua maior transformação? Olha que uma pequena mudança, pode sentir-se como um furacão dentro de nós.

Gostava muito de conhecer uma história tua e desafiar-te a transformá-la para o teu corpo.

Nota biográfica  

Daniela completou o curso vocacional na Escola de Dança Ginasiano e licenciou-se em Dança, especialização Intérprete, na Codarts, Roterdão. Estagiou na Companhia Dansgroep Krisztina de Châtel, em Amesterdão. Paralelamente à sua carreira de intérprete, iniciou a sua actividade como criadora e, entre várias peças, criou O meu mundo (cocriação com Nuno Preto). Em 2016, criou Entre Plasmas para a K2, companhia para ‘pequenos’ bailarinos – jovens bailarinos em formação na Escola de Dança Ginasiano. É formadora e orientadora de FCT na Escola de Dança Ginasiano e Diretora do Curso de Dança Contemporânea da ACE – Academia Contemporâneo do Espectáculo. É coordenadora artística dos cursos FAÍCC e FOCAR da Companhia Instável.